Ритм в поэзии и музыке. Ритм классический и акцентный. У поэзии и музыки в плане ритма много общего и большое различие. Люди чувствуют, что в искусстве существует ритм, хотя не всегда могут логически объяснить, что это такое. Это является косвенным подтверждением того, что ритм в поэзии определяется эстетическим чутьём, а не логикой.
Небольшая заметка к вопросу о размере и ритме в поэзии, возникшая на основе комментариев на стих С.Скорик «Весна, война, времена».
Светлана Скорик: «…Мне… интересен Ваш взгляд на этот вопрос. Вы не могли бы хоть немного шире его осветить?.. Когда пишут про доли, такты и др. музыковедческие термины, я – пас. А понять-то хочется! Я писала это по вдохновению, меня как бы «несло», но хотя я чувствовала, что размер выходит за рамки, почему-то ощущала, что для выражения чувств здесь так будет лучше. Сама себе пока объяснить не могу, только чувствую».
Светлана Ивановна, отвечу на Ваш вопрос о ритме и размере маленькой тезисной статьёй, не стремящейся к строгой системности. Разумеется, будет выражено личное представление по теме.
Каждый вид искусства имеет свою специфику. Эта специфика у некоторых видов перекликается, имеет общие моменты, у некоторых схожести меньше.
У поэзии много общего с музыкой, но есть и различия. Именно в плане соотношения таких вещей, как размер и ритм у этих двух видов искусств одновременно много общего и большое различие.
Как часто бывает в анализе или дискуссии о каких-либо предметах или явлениях, в том числе и о поэзии, рассмотрение сути заменяется рассмотрением слов, которые обозначают эту суть. А слова и понятия ведь можно трактовать по-разному. Отсюда у исследователей получаются взаимные несогласия и непонимания друг друга. В поэзии – приходилось замечать – люди порою отождествляют ритм и размер, считая их неразрывно связанными. На самом деле неразрывная связь у этих двух вещей есть только в музыке.
В поэзии ритм понимается широко, как ритм вообще. В музыке же – узко-специально, как определённая неизменная последовательность акцентов. Но поэзия включает в себя также и это узкое, музыкальное понимание ритма. Т.е. поэтический ритм может быть как музыкальным, со строгой последовательностью акцентов, так и ритмом вообще – т.е. произвольным набором акцентов. Последний представляет собой какую-то акцентную фигуру (назовём её так), критерием совершенства которой является наличие гармонии в ней, или, говоря иначе, гармоничного соотношения частей.
А чем определяется это гармоничное соотношение частей и от чего оно зависит? В отличие от музыки, в поэзии оно связано с вербальной её составляющей, т.е. со смыслом сказанного. Смысл сказанного оправдывает и объясняет акцент в том или ином месте и, наоборот, его отсутствие в другом. Т.е. смысл как бы переключает ритмическую эстафету на себя. И получается сложная акцентная конфигурация с переключениями акцентов. И при восприятии её движения слух слушателя «опирается» на акцентные смысловые «тоники». Её гармонию можно считать смысловой – это гармония содержания, а не формы.
В музыке (музыкальном языке) вербальной составляющей нет, поэтому и ритм там используется узко понимаемый. Только в рамках таких метро-ритмических средств в этом виде искусства может быть слеплен образ. Других не дано. Так что поэты находятся в привилегированном положении по сравнению с музыкантами. У них образных возможностей больше: музыка плюс смысл. Правда, по своей природе музыкальное искусство самое эмоционально воздействующее. И часто его средств оказывается достаточно, чтобы произвести на душу слушателя большее впечатление, чем даже поэзия. (Но это уже отдельная тема – перечня музыкальных средств).
В других видах искусства также существует ритм в широком смысле слова. Например, в изобразительном искусстве, архитектуре, дизайне и т.п. тоже есть гармоничные акцентные фигуры, хотя и воспринимаемые зрительно, а не на слух. Движения глаза опираются на акцентные смысловые «тоники», но этот смысл выражен не вербально.
Присутствует ритм и в театральном искусстве. Здесь его воспринимает и глаз, и слух.
Поэтический ритм В.Маяковский, например, воспринимал чувственно:
«Ритм — это основная сила, основная энергия стиха. Объяснить его нельзя, про него можно сказать только так, как говорится про магнетизм или электричество. Магнетизм и электричество — это виды энергии. Ритм может быть один во многих стихах, даже во всей работе поэта, и это не делает работу однообразной, так как ритм может быть до того сложен и трудно оформляем, что до него не доберешься и несколькими большими поэмами».
А вот как говорил об этом К.Паустовский:
«...Ритмичность прозы никогда не достигается искусственным путем. Ритм прозы зависит от таланта, от чувства языка, от хорошего «писательского слуха». Этот хороший слух в какой-то мере соприкасается со слухом музыкальным».
В.Мейерхольд о театральном ритме:
«Спектакль – это чередование динамики и статики, а также динамики различного порядка. Вот почему ритмическая одаренность кажется мне одной из наиважнейших в режиссере».
Т.е. художники чувствуют, что в искусстве существует ритм, хотя не всегда могут логически объяснить, что это такое. Это является косвенным авторитетным подтверждением того, что понимаемый широко ритм в искусстве (поэзии, прозе, изо., архитектуре и т.д.) определяется, как и другие аспекты художественного образа, эстетическим чутьём, а не логикой.
А исследователь Е.В.Волкова об этом предмете пишет так:
«В искусстве ритмическая повторность не жесткая, не математически точная, она… предполагает отступление от правил периодической упорядоченности. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты… — характерная особенность искусства».
Вот потому Вы и сказали о чувстве, Светлана Ивановна, которое ведёт Вас при создании поэтического образа. Оно и должно направлять творца, особенно при свободноритмическом вдохновении, большом желании выразить какой-то смысл.
Некоторые считают, что ритм в верлибре создаётся с помощью членения на строки. Но это формальный взгляд. Там он создаётся благодаря смысловым акцентам и паузам, строками только закрепляется.
Что же касается вопроса сходства поэтического ритма с музыкальным, то тут всё просто. Строгая повторяемость акцентов есть и в ямбе, и в хорее (музыкальный аналог – 2/4 и 4/4-ные размеры), в дактиле, амфибрахии, анапесте (музыкальные 3/4-ные, 6/8 и т.д.). Это музыкальные средства поэзии. (Ещё к ним можно относить, кроме ритма, звуковую гармонию, в данном случае фонетическую: рифмы – как консонансные аккорды, только звуки звучат не одновременно, а последовательно; то же самое – аллитерации и ассонансы, образующие созвучные сочетания.)
Стержень и сущность поэзии как таковой – поэтический образ. Размер и рифма могут лишь усиливать музыкальную её сторону, и они целесообразны там, где этого требуют задачи активного воздействия на эмоциональную сферу слушателя. В не строго ритмичной поэзии, в верлибре, основная установка идёт на донесение до сознания смысла художественного выражения. (Хоть часто и безотчётно.) В комбинированных вариантах используются обе линии воздействия.
В обоих видах ритма присутствует энергия. Но музыкальная форма поэзии диктуется стремлением очаровать, вторая – донести мысль.
Размер (строгий ритм) и рифма (фонетическая гармония), воздействуя на эмоции, придают поэзии магию художественного доказательства. Свободный же ритм входит в сознание не внушением, а художественным открытием чего-либо.
Вот, например, Ваш, Светлана Ивановна, верлибр со свободно акцентированным ритмом:
У Вечности странное свойство –
вмещаться в слабую,
временную форму из плоти.
Она отражается в твоих глазах,
а кто-то думает,
что это призрачная игра освещения.
Но Вечности удивительно уютно
в твоих истоках.
Не обмельчай…
Здесь выражена мысль с использованием определённых художественных средств.
А вот из стихотворения «Весна, война, времена»:
Сквозь обломки надежд и мечты
к нам заходит весна,
спотыкаясь
на порогах нужды
об «отечества» дым,
пулемётные ленты страха,
и речи ведёт не о сне пустоты
и не о тлене праха,
а про свежую завязь,
которой – по кромки – пьяна.
И т.д.
Поскольку в этом стихе у Вас кроме мысли активно присутствуют сочетания размеров, а также рифмы, следовательно, Вы стремились не только передать читателю смысл, но и внушить его на эмоциональном уровне с помощью элементов музыкального ритма.
А вот, например, А.Ахматова:
Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
А как стали одно за другим терять,
Так, что сделался каждый день
Поминальным днем, -
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.
Ритм стиха – смысловой, с неравномерной повторяемостью акцентов, практически без средств художественной выразительности. В таком ритме присутствует гармония содержания (смысловая гармония), здесь лишь она создаёт поэтический образ.
Итак, в подобных произведениях с неравномерными акцентами поэтический ритм присутствует: просто он имеет смысловое содержание. Хотя в той или иной мере может включать в себя и музыкальный ритм. В смысловой ритмике акценты смещены с музыкальных на содержательные, и цель такого смещения – сделать смысл приоритетным в тексте.
Закономерно возникает вопрос – а чем же тогда свободноритмическая поэзия отличается от прозы? Каков критерий этого различия? К тому же что в верлибре порой почти не используются художественные средства, а поэтический образ формируется только на основе неравномерного ритма. Но это уже тема для другой беседы.
Не забывайте делиться материалами в социальных сетях!